Читать Дюрас – упоение. А вот ставить практически невозможно. Она строит свои истории не на сюжете, а на эмоциях. Заполняет чувствами до предела. Ей не нужно действие в общепринятом смысле: достаточно внутреннего напряжения.

С такими вот не поддающимися сценической интерпретации сочинениями и любит работать Владимир Агеев. Они совпадают на каком-то глубинно-клеточном уровне. Лишь он один знает, как раскрыть этого автора, сделать его родным зрителю.

С прозой Дюрас Агеев встречается во второй раз. Хотя редко повторяется в выборе материала. Его спектакль «Любовь к английской мяте» с Натальей Фатеевой и Евгением Князевым несколько лет назад считался одним из лучших интеллектуальных зрелищ в Москве. Нынешняя работа, хотя и содержит все фирменные приемы режиссера, вполне может быть предназначена для широкой публики. Потому что каждый найдет здесь отклик на собственные мысли.

«Вторая музыка» по сути – это один-единственный диалог. Двое бывших супругов, так и не переставших любить друг друга, встретились после трудного расставания. Они взволнованы и напуганы, хотя каждому хочется казаться свободным и независимым. Их встреча – рок. Даже находиться в одном пространстве невыносимо, когда так сильно переполняют чувства и желания, которые вычерпывают человека до дна, но так и не реализуются в полной мере.

Любовь – это не только витание в облаках. Иногда в жизни любящих людей попадаются такие дурацкие вещи, как неуютный дом, старая мебель или набор кастрюль. Попытки убежать приводят к блужданиям по кругу. Можно уходить — и ждать, когда к тебе подойдут. И не дождаться. Можно изменять – и ощущения от любимого становятся еще острее. И больнее.

Герои «Второй музыки» много ошибаются. Порой кажется, что они наивны, как дети. И ничего не стоит разрушить их хрупкое бытие. А они, спохватываясь, из последних сил держат совместную оборону.
Художник Марина Филатова выстроила на сцене помост-подкову, заканчивающийся обрывом, и затянула пространство сетью. Очень точная метафора плена, в котором пребывают герои. Плена, выход из которого – только на другую сторону бытия.

Пожалуй, впервые со времен своего программного спектакля «Игра в классики» Владимир Агеев ставит спектакль о любви. Всепоглощающей, мучительной и невозможной. Яркие краски не нужны; весь спектакль построен на полутонах. Нежно и властно забирает он в себя. Обволакивая, проникая под кожу. Меняя сознание. Задавая вопросы и отвечая на них.

Героиню играет Вера Воронкова, героя – Олег Макаров. И невозможно придумать лучших исполнителей для этой истории. Потому что никто лучше Воронковой не умеет разговаривать взглядом, передавая все, от смерти до любви. И никто лучше Макарова не показывает душевные переживания столь головокружительно остро.

Ни разу до этого не работавшие вместе, Воронкова и Макаров предельно чувствуют друг друга. Практически так же, как их герои. Тонко и точно они разыгрывают целую симфонию человеческих чувств. Волнуют, ранят, мучают. И сходят с ума от счастья при случайном соприкосновении.

Такая любовь, как они хотят, невозможна. Они не могут вместе, потому что слишком много мешающих подробностей. И не могут врозь – ведь они части одного целого. Автор безжалостно разлучает их в финале. Режиссер делает иначе: он оставляет надежду. Завершая спектакль на вдохе, позволяет зрителю вложить свой смысл в то, что он только что увидел.

http://www.akado.com